Mercado Hispano USA

Pablo Fusco nació en Buenos Aires, Argentina. Actualmente reside en Los Ángeles. Es director de arte, diseñador, fotógrafo, director. Pero más allá de su importante trayectoria profesional, Pablo Fusco es un comunicador. Un verdadero amante del lenguaje audiovisual.
Fusco tiene una gran capacidad de curiosidad y mantenerse atento a cualquier estímulo que enriquezca sus proyectos. Su trabajo está dedicado a transformar lo común en extraordinario, relatar historias y despertar la creatividad, todo a través del buen humor.
Cursó estudios de dirección de arte, diseño, historia del arte y fotografía. Trabajó como director de arte en Young & Rubicam, Vegaolmosponce y Agulla & Baccetti. A lo largo de su carrera realizó trabajos para los mercados de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando comerciales para Unilever, Ambev, Telefonica, Telecom, Coca Cola, Chevrolet, Ford,  Pepsi, Direc TV, Nestle, Cepas, Nike, Volkswagen, Diesel,  Arcor, P&G, McDonald’s, Cadbury, Terra, Mastercard, Heinz, entre muchas otras. Muchos de sus trabajos fueron reconocidos en los Clio Awards, Cannes, FIAP, Circulo de Creativos Argentino, Circulo de Creativos Chileno, Circulo de Creativos Mexicano, Ojo de Iberoamérica, Effie Awards, Festival el Sol y en los Premios Clarín.

Escucha, visualiza, propone. 100% profesional, 0% pose. Conoce el oficio, sabe lo que hace. Nació en Buenos Aires y comenzó su carrera como director en 2007. Muy rápidamente se metió en el mercado publicitario argentino trabajando con todo tipo de creativos, agencias y marcas, lo que lo llevó no sólo a ganar premios nacionales e internacionales, sino mejor aún, a realizar excelentes trabajos. Todo esto le abrió las puertas al mundo y hoy filma en diferentes mercados.

Iván es un apasionado por las artes y por la ciencia, de hecho, fue campeón argentino de química. Este crossover de disciplinas lo describe como director. Meticuloso, detallista, estético, creativo, siempre en la búsqueda de generar algo nuevo a partir de la combinación de diferentes elementos e ideas. Este espíritu emprendedor le dio versatilidad en su estilo como director, lo que lo llevó a trabajar para diferentes mercados alrededor del mundo y a ganar prestigiosos premios internacionales.

Actualmente reside en Ciudad de México.

Mis amigos me llaman SAVA.

Siempre enfocado en las artes y la fotografía, estudié Diseño Gráfico, que luego lo utilicé para sumarlo a mi pasión: la dirección cinematográfica.
Después de estudiar Producción y Dirección cinematografía en Los Ángeles, con una especialidad en post producción, decidí enfocarme en la publicidad.
Con más de 10 años como director publicitario, comencé dirigiendo spots de autos y fútbol, para luego enfocarme en narrative lifestyle, art direction y piezas de acting; siempre me ha interesado narrar historias que sean visualmente interesantes y trascendentales, el mostrar lo que llamo una realidad estilizada.

Siempre busco darle a una marca algo fresco, que la diferencie de las demás. Mi dedicación y determinación me han llevado a trabajar y lograr representaciones en muchos países alrededor del mundo, lo que me ha servido para estar cercano a las nuevas tendencias.

Creo fielmente en apoyar a los creativos con su idea, tratando de aportarles lo más posible para lograr potenciar el mensaje y darle valor a las marcas para las que trabajan.

Marc es un director multidisciplinario, nacido en República Dominicana y basado allí mismo, en el Caribe.
Estudió comunicación publicitaria, diseño de producción y desarrollo de proyectos.

Ha dirigido proyectos con diversas técnicas para diferentes mercados, teniendo como background el Motion design.
Su experiencia técnica abarca desde el stop motion, vfx supervisor, live performance direction, production design y sound design. Estas habilidades permiten que el trabajo de Marc tenga una fundación en la riqueza visual y en los desafíos técnicos de la mayoría de los proyectos que le toca trabajar.

En su trabajo podemos encontrar una mezcla de live action, efectos especiales y puestas en escenas técnicamente complejas, haciendo esto que el approach a su trabajo tenga contenido altamente visual.
Dio sus primeros pasos en la industria a los 4 años cuando se paseaba por los decorados del estudio de televisión donde trabajaba su padre .

Director de numerosas campañas nacionales e internacionales: MaterCard, Pepsico, KFC, Cerveza Modelo, Nissan Infiniti, Coca Cola, etc.

Su pasión por la imagen, el diseño de producción y el lenguaje cinematográfico lo han llevado a ser reconocido en algunos de los festivales más importantes de la escena nacional e internacional: CANNES, SXSW, BAFTA (Aesthetic), WEBBY AWARS, EFFIE, LA JOYA FASHION FILM, OJO DE IBEROAMERICA y FIAP.
Su trabajo trata de explorar la comunicación creativa y la expresión a través de la incorporación del diseño en el storytelling, mezclando funcionalidad, pragmatismo y humor, apelando siempre al ritmo y la modernidad.

Con estudios cinematográficos en la Universidad de Buenos Aires y en la Escuela Nacional de Experimentación Cinematográfica (ENERC) ha desarrollado su carrera profesional que comenzó en la posproducción (VFX) para dar paso al guión y la dirección, tanto en cine como tv y publicidad.

Como director de cine publicitario filmó para clientes como Movistar, Quilmes, Coca Cola, Pepsi, Nivea, Huggies, Santander, Confort, Mtv, Osde, Techint, entre otros; y para agencias como Y&R, Ogilvy, BBDO, TBWA, Circus, La Comunidad, Santo, Mullen-Lowe, Kepel&Matta, Savaglio Studio, entre otras.

Ha dirigido campañas en el país y en el exterior. En 2009 gana un un Ojo de Iberoamérica a nuevos talentos (2009) con un spot para MTV .
Ganador de un Cannes Bronce Lion Media in 2015 por Campaña Sr Toronjo de Postobon.
En 2018 gana un Silver Lion con “Moto” para Banco Santa Fe.

Desde 2010 forma parte del staff de La Doble A donde filma tanto publicidad, tv y videoclips. Ha rodado en Argentina, USA, España, Mexico, Chile, Colombia, Perú, Ecuador, Rusia, Uruguay Indonesia, Dubai, entre otros.

Paralelamente ha desarrollado proyectos y formatos para tv y cine como:
Borges Ficciones, El Otro Borges, Barrabravas, Casanovas S.A., Cristo Revolucionario, Itatí La Virgen Narco, AutoAyuda, ArgentinAsesina, A lo Boca (documental), entre otros.
Con varios proyectos de contenidos en desarrollo para tv y cine; entre ellos, proyectos en negociación con HBO, Gaumont y Polka.

Viajero, cinéfilo, escritor, melómano, narrador: conjuga su pasión por narrar con la constante búsqueda de una estética propia; también extendiendo sus horizontes con proyectos para cine y tv. En su formación ecléctica se cruzan cine, tv, cultura pop, rock progresivo, literatura clásica, arquitectura, filosofía y diseño; en resumen: curiosidad e imaginación.

Su cortometraje ¨Infamia¨ (2007),  inspirado en textos de Jorge L. Borges, recorrió innumerables festivales desde su estreno en el BAFICI 2007, pasando entre otros, por el 23 Festival Internacional de Mar del Plata 2008, Fiap 2007; Praga en Buenos Aires: de Kafka a Borges, La Mostra de Cinema Latinoamericana de Lleida; Capalbio Cinema International Short Film Festival, obteniendo, también, el reconocimiento del  33 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en donde le fue otorgado el Premio Instituto Pablo Neruda.

Federico García es un joven director argentino. Además de comerciales, ha realizado cortometrajes y documentales, y ha trabajado tanto en Sudamérica como en Estados Unidos y Europa, dirigiendo talento en español, inglés, polaco e italiano. Comenzó su carrera como asistente de dirección para algunos de los mejores directores de su nativa Buenos Aires, y viene trabajando como director desde 2006. Fue elegido en el the Cannes Film Festival’s Saatchi & Saatchi New Director’s Showcase en 2009, y ha trabajado para agencias como Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi, La Comunidad, JWT, Conill Advertising, Global Hue y El Cielo, entre otras. Sus documentales han salido al aire en cadenas de television internacionales, y su más reciente cortometraje ¿A dónde vas? está metido en el circuito de los festivales de cine, habiendo sido proyectado ya en NY y Los Ángeles.

Nacido en Buenos Aires, Daniel Rosenfeld quería ser pianista, pero finalmente terminó haciendo cine y publicidad.
Su primera película documental “Saluzzi – Ensayo para Bandoneón y Tres Hermanos”, tuvo su World Premiere en el Forum del Berlin Film Festival, en el Festival de San Sebastián y en el Opening nigth New York Film festival.
Su segundo largometraje documental “La Quimera de los Héroes”, fue premiado en el Festival de Venecia como “Premio Nuevo Director” y “Premio Mención Especial del Jurado”, como así también el Premio del Público en el Festival de Belfort (Francia) y Mención Especial en el Festival de Buenos Aires.
En el Festival de Rotterdam fue premiado por su largometraje “Cornelia frente al espejo”.
La película documental “Al Centro de la Tierra” también recibió numerosos premios en festivales como Buenos Aires, Rotterdam y Marsella.
Su último trabajo documental fue “Piazzolla, los años del tiburón”, película que recorrió el mundo entero con mucho éxito y que llegó a ser nominado al Grammy como mejor documental sobre música en 2019.
Su estilo como director de cine publicitario está basado en la narración de historias y en el manejo de actores, siempre con una mirada artística y sensible en todo lo que hace. Ha dirigido comerciales para prestigiosas agencias y para marcas como Coca-cola, McDonalds, Peugeot, H2O, Volkswagen, Sancor, Sprite, Walmart, Bagley y Vodafone, entre otras.

Cambre comienza su carrera como Director en 2003 con el cortometraje Gambeteando la vida, con el que obtiene el premio Kodak-Meliés.

Desde 2004 hasta la fecha ha filmado más de 300 videoclips y comerciales por los que obtuvo múltiples premios y nominaciones, Premios MTV, Premios Lo Nuestro, Premios Gardel, Premios Juventud, Bamfest entre otros.

Una carrera de diecisiete años, su visión personal de las tendencias actuales y la dirección de arte y su larga experiencia en el manejo de estrellas hacen de Joaquín Cambre el director de videos musicales número 1 de Argentina y uno de los más relevantes de América Latina. Sus videos musicales reúnen más de 10 billones de reproducciones, incluyendo Calma Remix (Pedro Capó & Farruko) y Propuesta Indecente (Romeo Santos) que se convirtió en el video más visto en la historia de YouTube de Argentina en 2014. Es el director elegido por las principales figuras de Latinoamérica como Sebastián Yatra, Romeo Santos, Tini, Farruko, Camilo, Reik, Cnco, Becky G, Natti Natasha, entre muchos otros

En 2018 estrenó su primer largometraje, Un viaje a la luna. Desde entonces, la película se ha presentado en numerosos festivales, Raindance, Mostra Internacional de Cinema de Sao Paulo, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival de Cine Global Dominicano, Festival Internacional de Cine de Cleveland, Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes de Busan BIKY, Festival Internacional de Cine de Durban, Festival Internacional de Cine de St. Louis, Festival Internacional de Cine para Jóvenes Auditores Ale Kino!, entre otros. Obtuvo premios como Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y Mejor Música en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2017).

En 2021 dirige DIAS DE GALLOS, primera serie argentina de ficción para la plataforma HBO MAX, representando un estilo de narrativa única que fusiona el musical, videoclip y narrativa más tradicional en un coming of age moderno y auténtico.

Presidente y socio fundador de la CAV Cámara Argentina de Videoclips desde 2019, en 2020 funda la productora Camerún Films.

Actualmente está en preproducción de SELENKAY una serie para la plataforma Disney+ (12/16 años).

​Fundado en 2008, REINO Buenos Aires, es un estudio boutique especializado en animación 2D y 3D. Entusiastas de la imagen, sus integrantes han participado en proyectos de diferentes medios que incluyen la publicidad, el cine y la televisión entre otros. Su gran ambición es investigar técnicas para crear una imagen atractiva en los distintos proyectos en los que participan​.

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